Me gusta mucho el cine, que quede claro. Si bien, dudo mucho que este acabe siendo OTRO blog de ello, siento siempre la necesidad de vez en cuando de entrar en el tema, y qué mejor que con un vistazo al nuevo año que está tocando a nuestras puertas. Desde el 2008 suelo hacer este tipo de listas de las películas que, para MÍ, son las más esperadas del año, basándome en información, conocimiento previo (si están basadas en material existente), la trayectoria del director, o actores, la premisa y otras cosas. Recuerdo que en el 2008 precisamente, una pequeña película de nombre The Dark Knight se llevó el primer lugar, en 2009 fue Avatar, de James Cameron, en 2010 fue Iron Man 2 (me arrepiento, debió haber sido Inception, que la dejé en segundo), y este año (2011) fue The Tree Of Life. Ahora, el título del 2012 se lo lleva…. bueno, ¿por qué no lo averiguan ustedes? Aunque creo que es bastante evidente….
Vamos a hacerlo un poco más largo este año, y hablar de las 20 CINTAS MÁS ESPERADAS. Here we go…
20. THE WOMAN IN BLACK (CBS Films)
Este thriller sobrenatural de corte inglés-americano independiente se ha puesto en la mira debido a que representa el primer papel de Daniel Radcliffe fuera de su personaje de Harry Potter, que interpretó por 10 añotes.Lo que sigue es que se trata de una adaptación de una novela que suena a leyenda inglesa de una Susan Hill sobre un espíritu que incomoda a un pueblito. Inglés, obviamente.
No soy un seguidor de las cintas de terror/suspenso, puesto que creo que suelen seguir las mismas trilladas premisas, y título tras título resulta redundante (niños poseídos, almas, personas desquiciadas, entes), pero lo interesante, y lo que me llamó la atención fueron los trailers y los carteles (y hay que admitirlo, Radcliffe luce sorprendentemente bien en el personaje) que me recordaron bastante a esa pieza de arte llamada The Turn Of The Screw, de Henry James, y a la adaptación soberbia que estelarizó Deborah Kerr en 1961, bajo el nombre de The Innocents, y si The Woman In Black es la mitad de buena que aquella, entonces podemos esperar algo decente. Es una corazonada más que nada, pero tengo que verla para averiguarlo. Mientras, los invito a ver la joya que acabo de mencionar. Sale el 3 de febrero (EU).
19. SNOW WHITE & THE HUNTSMAN (Universal Pictures)
Otra jugada de la mercadotecnia (para bien o para mal), el lugar de esta película en la lista es meramente producto de su teaser trailer que me dejó con la boc… exagero, no tanto, pero definitivamente me sorprendió, y se debe en especial a lo poquito que vi de Charlize Theron como la Reina que según parece se come el alma o el corazón de las doncellas y jóvenes hermosas para aumentar su belleza, o algo así. El elenco está muy fino a excepción del protagónico (en serio Stewart NO es más bonita que Charlize, ni a put*zos), y aunque se trata de la protagonista, tenemos también a Thor (Chris Hemsworth, que cambia el martillo por un hacha), Ian McShane, Bob Hoskins, Toby Jones, Ray Winstone, Nick Frost sin Pegg, todos estos en papeles de enanos.
El problema del trailer -es lo único de lo que se puede hablar- es que no deja en claro si este puede ser el bodrio que fue Alice In Wonderland, de Burton (tenemos un productor que repite), o bien tener la suerte de principiante (el director, Rupert Sanders) y parecerse más al The Lord Of The Rings, de Jackson. A lo mejor pido mucho, pero todos le hicieron el asco a Rise Of The Planet Of The Apes y miren qué tal salió. En resumen, podría decirse que huele a épica middle-earthiana (acabao de acuñar ese término), pero se VE muy «alicio». ¿Qué acabará siendo?, pregunta un colibrí.
Lo cierto es que la batalla campal que lleva más de un año entre dos producciones de Blancanieves; ésta y Mirror Mirror (con Julia Roberts y Lily «hija de Phil» Collins) de los estudios Relativity Media la ha ganado claramente, hasta el momento, Universal. Ha sido muy chistoso, por cierto, ver cómo se ha desenvuelto esto. El estreno es el 1 de junio, en plena temporada veraniega.
18. THE GANGSTER SQUAD (Warner Bros.)
Comenzó a filmarse en septiembre y la imagen que vemos arriva es lo único que se ha visto. Del director de Zombieland (2009) llega un drama criminal estelarizado por Ryan «ahora todos me aman» Gosling, Emma Stone (¡sus pecas!), Sean Penn (estrenando sus 50’s), Josh Brolin, Anthony Mackie, Giovanni Ribisi, y Nick Nolte. Nada mal, eh. Lo que sabemos es que Sean Penn encarna al mafioso Mickey Cohen (pueden googlearlo, yo también lo hice) y nos narra un poco del estrés de la policía de Los Ángeles por lidiar con él en los 40’s y los 50’s. La típica cinta del siglo pasado de Robert De Niro. Se estrena en EU el 19 de octubre.
17. WRECK-IT RALPH (Walt Disney Pictures).
Esta ya lleva tiempo cocinándose, pero apenas hace algunos meses nos enteramos de más detalles. Siendo Disney, es una animación por computadora (y en 3D, que últimamente ya va implícito) en donde un villano de un juego de arcadia sale a probar que es un buen tipo. John C. Reilly presta su voz para el protagonista que se llama precisamente Wreck-It Ralph y en cuyo juego se dedica a romper y destruir edificios para que el «héroe» de dicho juego, Fix-It Felix los repare y salve a la gente.
La idea de la cinta nos lleva al mundo dentro de los juegos de arcadia de 8 bits, en donde los personajes de diversos juegos viven su vida después de ser apagados durante la noche (parecido a Toy Story, pues). Se rumora que aparecerán muchos personajes populares, como Pac-Man, Kano de Mortal Kombat, e incluso Bowser, de Mario Bros. Un concepto bastante original e imperdible para los amantes de los videojuegos. La arcadia abre el 2 de noviembre (EU).
16. ARGO (Warner Bros.)
Después de revolotear por varios proyectos, Ben Affleck finalmente se decidió por éste, que se basa en un hecho real en la Irán de 1979. Es un intento por parte de los gobiernos de EUA y Canadá de rescatar a seis embajadores en Irán que son tomados como rehenes. Lo curioso y peculiar del asunto es que para la misión de rescate se ideó un plan que consistía en probar que dichos embajadores eran en realidad parte del equipo de producción de una película titulada Argo (que ahora YA es una película de verdad) y que simplemente se encontraban ahí buscando locaciones para el rodaje. Para ello, un miembro de la CIA, Tony Mendez crea un estudio de cine falso de nombre Studio Six, y prepara todo un esquema para tener éxito en la farsa.
Esta es la tercera película de Ben Affleck como director, después de las excelentes Gone Baby Gone (2007) y The Town (2010), por lo que los escépticos pueden irse a volar. El tipo no será muy buen actor, pero de que tiene buen ojo para la dirección, lo tiene. Sin embargo, aquí, como en su anterior, repite en el protagónico, como Mendez, y lo acompañan John Goodman, Kyle Chandler, y Alan Arkin. Se estrena el 14 de septiembre (EU).
15. THE SILVER LININGS PLAYBOOK (The Weinstein Company).
Amé The Fighter (2010). Por eso, mis expectativas para la sucesora en la fimografía del director David O. Russell están altas. Esta vez, pasa algo más ligero con una comedia basada en un cómic/novela que cuenta la historia de un profesor que intenta reconciliarse con su madre y su ex esposa después de regresar de una institución mental, en la cual estuvo internado por 4 años. Inicialmente, Mark Wahlberg (que ha trabajado ya con O. Russell) iba a estelarizar, pero el director decidió elegir a Bradley Cooper, y rodearlo con Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Julia Stiles y Jacki Weaver. El rodaje comenzó en octubre y se espera un estreno el 21 de noviembre (EU).
14. TWELVE YEARS A SLAVE (Film4)
El ascendente director británico Steve McQueen (no confundirse con el popular actor) de cuyas manos han salido dos trabajos fílmicos: Hunger (2008) y Shame (2011), varias nominaciones a distintos premios internacionales, y la carrera de un actor se prepara para rodar su siguiente proyecto que se trata de una adaptación de una historia de mediados del siglo XIX que narra la historia de un hombre que es sometido a esclavitud y subsecuentemente recupera su libertad. Chiwetel Ejiofor ha sido electo en el papel, y por tercera ocasión, el director trabajará con Michael Fassbender. Quién dice «yo»…. Por cierto, por poco consideré no meter esta cinta en la lista, dado que se rumora un posible estreno a finales de 2012, pero no hay nada seguro aún, y tengo la sensación de que se retrasará….
13. LINCOLN (DreamWorks, Amblin Entertainment, Touchstone Pictures)
Así como el próximo año hay dos cintas de Blancanieves muy distintas, también habrá dos del presidente americano querido, Abraham Lincoln, pero de la misma manera sólo una encontró lugar en esta lista: la histórica de Spielberg. La otra es Abraham Lincoln: Vampire Hunter, alejadísima de la realidad, que pone al presidente como un cazavampiros y se estrena en verano. Pero la que nos interesa es ésta, que llegará muy seguramente en diciembre, a tiempo de competir durante la temporada de premios. ¿Por qué? Porque es de Spielberg, es un drama biográfico, y la calidad es notoria. Spielberg repite con su mismo equipo: producción, banda sonora, cinematografía, edición, y estrena un elenco soberbio que encabeza Daniel Day-Lewis como el afamado presidente, Sally Field como su esposa, Joseph Gordon-Levitt como el hijo mayor, David Strathairn, Jackie Earle Haley, Jared Harris, John Hawkes, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson, y Tommy Lee Jones. ¿Ah, verdá…?
El dato curioso es que Spielberg ha querido realizar este proyecto por años, y en un inicio (y durante mucho tiempo) pensó en Liam Neeson para interpretar a Lincoln, y es que su estatura y su voz eran un MUST, pero eventualmente pasó el tiempo y Neeson dejó el proyecto. La edad, quizás (en junio cumple…¡60!). Y aunque Day-Lewis es una tremenda opción, no dejo de imaginarme cómo hubiera sido Neeson en un papel perfecto.
12. JOHN CARTER (Walt Disney Pictures)
El segundo gran blockbuster de esta lista es una épica de ciencia ficción basada en las ideas originadas en la cabeza de un buen señor llamado Edgar Rice Burroughs, famoso por escribir historias de dos míticos hombres en mundos extraños: Tarzan y John Carter. Esta cinta en especial está basada en la primer novela que habla de John Carter: A Princess Of Mars. La adaptación corre a cargo del pixariano Andrew Stanton que hace su debut fílmico en live-action después de dirigir unas joyitas modernas conocidas como Finding Nemo (2003) y WALL-E (2008). El elenco está compuesto por Taylor Kitsch como Juan Carteras, Lynn «sin parentesco con Phil» Collins, Willem Dafoe, Thomas Haden Church, James Purefoy, Ciarán Hinds, y Mark Strong. La banda sonora es cortesía del oscareado Michael Giacchino.
La idea de una cinta basada en el personaje de Burroughs, lleva verdaderamente décadas (hubo movimiento por allá de los 30’s, y más tarde con el maestro de efectos Harryhausen). Incluso Jon Favreau estuvo dispuesto a dirigirla en 2005, pero nada se armó y se movió hacia Iron Man (2008). Finalmente todo se hizo, y aunque no lo crean la cinta se filmó en 2010, pero con el peso de efectos visuales que carga la postproducción tomño bastante tiempo. Originalmente, el título era John Carter Of Mars, pero no tiene mucho que se eliminó lo último y se dijo en el título aburrido y simplón de John Carter. La historia, por cierto, trata de un veterano de la Guerra Civil de EUA que mágicamente es transportado a Marte (Barsoom) en donde deberá ayudar a sus habitantes a combatir enemigos. La cinta se estrena el 9 de marzo, después de haber sido movida de su puesto en el verano. Es una lástima que los trailers no me hayan mostrado la maravilla y el nivel gigantescamente épico que esperaba, pero a veces sueño mucho….
11. NERO FIDDLED (Sony Pictures Classics).
Woody Allen tuvo su cinta más exitosa (comercialmente hablando) de su trayectoria este año con Midnight In Paris (2011), en donde mezcló un amor al arte con una comedia sobre un hombre que añora vivir en décadas anteriores, y que a la crítica le encantó. A todos, de hecho. De tal manera que el prolífico autor nos manda otro estreno en 2012, otra comedia muy a su estilo, como es usual, que nos lleva esta vez de paseo por Roma. Una de las cosas interesantes es que el mismo Allen vuelve frente a la pantalla, para actuar junto a Jesse Eisenberg, Ellen Page, Alec Baldwin, Penélope Cruz, Roberto Benigni, y Judy Davis. Supuestamente la historia se divide en cuatro segmentos, todos situados en la Ciudad Eterna. El dato curioso de ésta: en un inicio el título era The Bop Decameron, pero luego se cambió y Allen negó conexión alguna con la obra de Boccaccio. Sony planea distribuirla en EU durante el verano.
10. BRAVE (Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios)
Después del primer fracaso intelectual que representó Cars 2 (2011) el verano pasado, el aclamado estudio de animación Pixar estrena el 22 de junio su decimotercer largometraje, y su primer fairytale: Brave. La moraleja de esta historia es evidente, pero la trama nos lleva a tierras escocesas medievales, en donde una princesa (Mérida), experta en el manejo del arco y la flecha, desafía a sus tierras, y deberá encontrar la valentía para manejar su destino.
Este blockbuster viene cocinándose desde hace el 2008, cuando se trabajaba bajo el nombre de The Bear And The Bow y Brenda Chapman se encontraba como directora. El teaser trailer demostró que el proyecto no sufrió tantas modificaciones como sucede en este tipo de cintas puesto que efectivamente sale un oso (salvaje, al parecer), y la protagonista se defiende con un arco. El segundo trailer, lanzado en noviembre, nos muestra pietaje que me recuerda un poco a How To Train Your Dragon (2010), y en general, se siente más DreamWorks que Pixar. Y aunque Cars 2 fue una en doce, sigue en el aire una duda acerca de si los estudios pueden volver a fallar por segundo año consecutivo. Y tengo la sensación de que no. Patrick Doyle será el compositor de la banda sonora, la cual tendrá influencias escocesas obviamente.
9. THE HUNGER GAMES (Lionsgate)
El éxito de la trilogía de novelas de la autora Suzanne Collins captó la atención de gente importante en Hollywood y el resultado fue la producción de una adaptación inmediata del primer libro de esta saga de acción y drama con tintes de ciencia ficción que nos lleva a un «mundo postapocalíptico» en donde Norteamérica ahora es un territorio denominado Panem, una nación que abarca 12 distritos y una Capital (Capitolio) que gobierna a los distritos de manera despiadada, evitando que se repita alguna otra revolución contra ellos. Para ello, dicho Capitolio diseñó una manera de que todos los distritos recordaran su estatus de inferioridad y subordinación: Los Juegos del Hambre, un evento anual que recoge a dos habitantes de cada distrito (un hombre y una mujer) entre las edades de 12 y 18 años para participar en una competencia hasta la muerte. O sea, los 24 participantes (o tributos) deberán matarse unos a otros mediante el uso de diversas armas (el ingenio incluido), y sólo se terminará el evento hasta que quede UN ganador, que será recompensado con dinero (algo anhelado, puesto que la mayoría de los distritos viven en pobreza) no sólo él, sino también su distrito.
Este combate se lleva a cabo en la Capital, llena de glamour y esplendor, y es televisado a todos los distritos para ver morir a sus tributos. La trilogía, compuesta por The Hunger Games, Catching Fire, y Mockingjay, es narrada en primera persona por la protagonista: Katniss Everdeen, una joven de 16 años, que se ve obligada a participar como tributo en los Juegos del Hambre. El libro (sólo he leído el primero) retrata un concepto muy serio y violento de manera realista, y logra crear un personaje protagónico muy interesante, aunque dista de ser algo inolvidable. Uno de losp untos débiles es que todo sucede precisamente desde el punto de vista de Katniss, y por tanto, llegamos a saber muy poco de los demás tributos que seguramente también se sienten devastados al escuchar su nombre electo.
La adaptación es de la misma tinta de la autora, Collins, que escribió el guión que dirige Gary Ross, quien regresa después de Seabiscuit (2003). La talentosa y ascendente Jennifer Lawrence se ganó el papel de Katniss, y la respaldan Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, y Donald Sutherland. En la silla de la música se sienta James Newton Howard, y la cinta se estrena el 23 de marzo. Mis expectativas eran normales en un inicio, pero con ese último trailer explotaron de manera tremenda.
8. GRAVITY (Warner Bros.)
Orbitando la Tierra, un satélite impacta contra una estación espacial, destruyéndola y matando a todos los astronautas en ella excepto a dos, que lucharán por sobrevivir y regresar al planeta. Ésa es la premisa de esta película de ciencia ficción supuestamente muy inspirada en la 2001: A Space Odyssey (1968) de Kubrick. Los protagonistas terminaron siendo Sandra Bullock y George Clooney, después de una larga historia que pasó por Robert Downey Jr., Marion Cotillard y Natalie Portman.
Pero más que eso, se trata del siguiente filme de Alfonso Cuarón que ya entró en el género con la excelsa Children Of Men (2006), y que ahora se lanza al espacio y a la tercera dimensión. Sí, se estrenará en 3D el 21 de noviembre (EU).
7. SKYFALL (Eon Productions, Metro Goldwyn Mayer, Columbia Pictures)
El tercer round de Daniel Craig como el agente 007. Después de sobrevivir problemas financieros que involucraron casi la bancarrota, MGM sacó a andar otro proyecto de una de las pocas propiedades que le quedan. Muy lucrativa, por cierto. Así pues, después de 4 años, James Bond regresa en una misión que ya no tiene conexión con el storyline seguido por Casino Royale (2006) y Quantum Of Solace (2008), y que pone a Sam Mendes en la silla del director (desde un inicio estuvo ligado al proyecto).
El rodaje comenzó en noviembre, con un elenco que incluye a Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Helen McCrory, y Ben Whishaw. El fantástico Roger Deakins está encargado de la cinematografía. La película se estrena el 26 de octubre (UK), y obviamente formará parte del 50 aniversario de la franquicia, que inició con Dr. No (1962) y que abarca 23 producciones oficiales y 2 no oficiales.
6. THE BURIAL (Título Tentativo).
La película más insegura de esta lista, puesto que se trata de Terrence Malick, conocidísimo por lo secreto que mantiene sus proyectos. El hombre es un misterio, en serio, y pocos saben de su vida privada, y profesional. Lo que se sabe es que ya tiene tiempo que terminó de filmar esta película cuyo título se rumora es The Burial, pero que en realidad no ha sido confirmado. La filmografía de este autor abarca solamente 5 películas en 40 años, casi, y quizás ahora le entraron ganas de filmar como loquito, porque tiene éste pendiente, y aparte está terminando otros dos filmes: Lawless, con Ryan Gosling, Christian Bale, Cate Blanchett, y Rooney Mara, y Knight Of Cups, también con Bale, y Blanchett. Absolutamente nada se sabe de alguna de las tres. The Burial (repito, NO es el título oficial) tiene a Ben Affleck, Rachel McAdams, Olga Kurylenko, Javier Bardem y Rachel Weisz. No debería estar en esta lista, porque es muy, muy probable que no llegue en 2012, pero nunca se sabe. Ay, Terrence, regálanos más cositas…
5. DJANGO UNCHAINED (The Weinstein Company).
Aquí empieza lo bueno. Mi quinta película más esperada del año es Django Unchained, un spaghetti western (oh, sí), del único y original Quentin Tarantino. Pero esperen, eso es una parte, porque el señor se agenció un cast como el siguiente: Jamie Foxx, como el protagonista, Django, Leonardo DiCaprio como el antagonista principal, Kurt Russell, Kerry Washington, Joseph Gordon-Levitt, y Samuel L. Jackson. Yo digo: western + Leonardo + Tarantino y compro los boletos el 25 de diciembre (EU).
4. PROMETHEUS (20th Century Fox).
Para los que no querían precisamente una precuela de la legendaria Alien (1979), nos quedó perfecto todo: Ridley Scott regresa a la ciencia ficción (¡sí!) con una historia que, sí, comenzó como algo muy conectado con la franquicia, pero que según él fue evolucionando hasta terminar siendo algo muy original y diferente, conservando la ciencia ficción al máximo y con restos del DNA de Alien, lo cual comprobamos con el teaser trailer, que incluso es un guiñazo al trailer original de aquella. Uno de mis sueños era, de hecho, ver al director, hacer algo más del género que tan bien le quedó hace tantos años.
Para comprender mejor, supuestamente la trama sucede en el mismo «universo Alien», y la premisa gira alrededor de la búsqueda por los orígenes de la humanidad cuyas respuestas pueden estar en otros planetas. En mitología griega, claro, Prometeo robó fuego de Zeus y se lo dio a la humanidad, y aunque quizás sea un título a manera de metáfora, también es el nombre de la nave de los tripulantes, que son Charlize Theron, Michael Fassbender, Noomi Rapace, Idris Elba y Guy Pearce. El estreno es en temporada de verano en 3D, el 8 de junio (EU). La pregunta sigue siendo: ¿Qué tan Alien es esto?
3. THE AVENGERS (Marvel Studios, Paramount Pictures, Walt Disney Pictures).
Después de 4 años de que se volvió tangible la idea de una película que reuniera a los superhéroes más importantes de Marvel, tenemos esto a la vuelta de la esquina (se estrena el 27 de abril en México, en 3D). Si bien no han sido maravillas y joyas las 5 cintas producidas por los estudios Marvel, tampoco podemos escupirles, porque han cumplido, en mayor o menor grado: entretenimiento inteligente. Por eso, no esperamos menos (ni más, la verdad sea dicha) de esta magna reunión a cargo de Joss Whedon (un dios para los geeks) que junta a Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Clark Gregg, Tom Hiddleston y Samuel L. Jackson en sus papeles ya conocidos, además de Mark Ruffalo que sustituye a Edward Norton (sigh…) como Bruce Banner/Hulk, que finalmente será hecho a base de motion-capture.
Es el sueño de todo fan. Captain America, Thor, Iron Man, Hulk, Black Widow, Hawkeye, y el equipo de SHIELD unen fuerzas para combatir la amenaza global que ocasiona la llegada de Loki, «hermano» de Thor, a la Tierra. Sigo diciendo: mientras no pierda ese toque de carisma e inteligencia, estará perfecto. El trailer no inspira, pero hay que mantener el optimismo. Esperen un estruendo taquillero.
2. THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY (New Line Cinema, Metro Goldwyn Mayer, Warner Bros.)
El retorno a la Tierra Media. Años para hacer realidad este proyecto del cual se estuvo hablando desde que terminó la inolvidable trilogía en 2003. Y originalmente se planeaba primero hacer este, y luego The Lord Of The Rings (2001-2003). Pero pasó el tiempo, y después de algunos problemas legales, en 2008 Guillermo del Toro fue contratado para dirigir dos partes: una adaptación del Hobbit, y otra que sirviera de puente entre ésta y la trilogía. La cosa tardó demasiado y Guillermo se fue, puesto que en 2 años no hubo mucho avance. Ahora se encuentra haciendo Pacific Rim (2013), pero esa es para la próxima lista.
Finalmente sucedió lo obvio: que Peter Jackson volviera a ser el director. Y es que, ¿quién mejor que el que ya lo hizo TAN bien? Las películas narran las aventuras de Bilbo Baggins, hobbit tío de Frodo, muchos años antes de los eventos ya conocidos, y en especial de cómo obtuvo el codiciado anillo. Lógicamente, Jackson aprovechará para expander aún más la mitología de Tolkien en cine, y reunió a actores nuevos y ya conocidos: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ian Holm, Elijah Wood (quizás Frodo nos introduzca a la historia), Christopher Lee, Orlando Bloom, Andy Serkis, Hugo Weaving, Benedict Cumberbatch, Stephen Fry, Cate Blanchett, y muchos, muchos otros más.
Si la idea de volver a ese mundo no era asombrosa, el primer trailer nos recordó lo mucho que hemos extrañado eso, y lo emocionados que estamos. El tono es perfecto, la canción que canta Richard Armitage como Thorin Oakenshield es conmovedora, y lo poco que se escucha de la nueva banda sonora de Howard Shore es épica. Estuvo a punto de ser la más esperada, pero recuerden que aún hay otra en 2013, y entonces la veremos en primer lugar, se los garantizo. La primera parte se estrena el 14 de diciembre, y la segunda, titulada The Hobbit: There And Back Again, el 13 de diciembre de 2013, ambas en 3D. Far over the Misty Mountains cold….
1. THE DARK KNIGHT RISES (Legendary Pictures, Syncopy Films, Warner Bros.)
El Caballero de la Noche Asciende. La conclusión épica de la trilogía de Batman de la mente de Christopher Nolan. Ya sin un Heath Ledger que la respalde, el hype esta vez radica precisamente en que es el final, la última entrega de Nolan, Bale y compañía. Situada 8 años después de los eventos de The Dark Knight (2008), Batman debe enfrentar el nuevo caos ocasionado por Bane. Esperen muchas conexiones con Batman Begins (2005), puesto que se pretende cerrar completamente la historia comenzada allá. Christian Bale regresa como Bruce Wayne, Michael Caine como Alfred, Gary Oldman como Gordon, Morgan Freeman como Lucius Fox, y se añaden Anne Hathaway como Selina Kyle (Catwoman), Tom Hardy como Bane, Marion Cotillard y Joseph Gordon-Levitt. Sí, la banda Inception está aquí. Hans Zimmer, Lee Smith, y Wally Pfister regresan a sus respectivos cargos, también. El guión es de Nolan y su hermano, Jonathan, y obviamente toma influencias de algunos cómics por ahí.
Tom Hardy ha comentado que su Bane es brutal, física y mentalmente, y que verdaderamente pondrá a prueba a Batman. Hay más escenas filmadas totalmente en IMAX. El cántico marroquí que incorpora Zimmer al score se oye impresionante. Marion Cotillard luce hermosa, como de costumbre. El nuevo vehículo de Batman (¿una especie de Batwing?) se ve fregonsísimo. Y el póster nos hace preguntarnos: ¿Acaso los Nolan se arriesgarán a matar literalmente a su Batman? El 20 de julio la leyenda termina y el Caballero de la Noche asciende.
Gunpowder Dreams 